Mariela Soldano e a arte em Manantiales: PUERTAS ADENTRO

Mariela Soldano fala sobre a arte integrada à casa a partir da Puertas Adentro, seu ateliê em Pueblo Mío, Manantiales.

Mariela Soldano e a arte em Manantiales: PUERTAS ADENTRO

Mariela vive hoje na Península de Punta del Este. O encontro, porém, aconteceu na PUERTAS ADENTRO, seu estúdio no bairro Pueblo Mío, em Manantiales, numa quarta-feira às 13h. A PUERTAS ADENTRO é, ao mesmo tempo, residência artística, espaço de trabalho e lugar de mentoria: por ali passaram -entre outras- uma artista de Nova York, uma brasileira, uma argentina que volta com frequência. “É um lugar bastante híbrido, meu e de todos os outros que quiserem ocupar”,conta Soldano.

Há treze anos trocou Buenos Aires por uma Punta del Este que, como ela lembra, “estava morta”: semáforos apagados na baixa temporada, edifícios pela metade, mato rolando pela estrada. Nesse vazio encontrou justamente o que buscava: terreno fértil.

A menina daltônica

Ela diz que entendeu tarde sua relação com a arte. Quando criança, passava o tempo usando cores que não eram as que correspondiam — o céu violeta, o gramado laranja — e uma professora do segundo ano chegou a perguntar à mãe dela se não seria daltônica. Sua mãe a defendeu e deixou passar o comentário. Anos depois, no recreio da sexta série, outra professora a olhou com aquela cara de estar sempre um pouco de fora e lhe disse: “Não se preocupe, você é o patinho feio…” Na hora não entendeu nada e quase começou a chorar. Só vinte anos depois encontrou o sentido: não havia nada a consertar, ela simplesmente estava em outra lagoa.

Essa distância, diz ela, é o que define um artista mais do que qualquer diploma. Não estudou Belas-Artes — achava, admite, “ultraclassista” — mas sim Comunicação, com ênfase em Relações Públicas, e depois Design, ambas as carreiras em Buenos Aires. Projetou móveis, barcos, casas, escritórios, até que um dia percebeu que na verdade estava construindo as coisas que queria construir como artista. Esse ofício não se perdeu: hoje, quando encara uma instalação de site specific na sala de um museu, diz se mover “como peixe na água.”

A decisão de se dedicar exclusivamente à arte chegou apenas depois de instalada no Uruguai, no final de 2013. Antes houve oficinas —Casa Berro, José María Pelayo, Gustavo Tabares, Federico Arnaud—, cursos online de história da arte e curadoria, e uma etapa como oficineira no Taller Malvín. Com os anos somou um Mestrado em Design de Experiências Culturais (Universidade de Valência) e hoje cursa o Máster de PhotoEspaña. “Para mim, ser artista não é ter o diploma habilitante”,, resume. “Primeiro tem que haver, de fábrica, na carne, nos ossos, algo. E isso esteve sempre em mim.”

A mudança não respondeu a um romance com Punta del Este, esclarece entre risos: foi, antes, um cálculo diante do temor crescente que começou a sentir em Buenos Aires naqueles anos. A cidade, admite, não tem “a vibe de Buenos Aires” nem a cena cultural de Montevidéu. O que tinha, em 2013, era espaço para intervir. “Aqui a gente pode deixar uma pequena marca. Seus atos têm mais efeito nas pessoas ao seu redor do que numa grande cidade.” Comprovou-o, conta com humor, no dia em que um desconhecido a reconheceu ao sair do dentista: “A senhora é a artista!”

A arte como parte da casa, não como ornamento

Esse cruzamento entre arte e espaço habitado —o que hoje trabalha a partir de PUERTAS ADENTRO— é também o eixo de seu olhar sobre as propriedades da região. Para Soldano há uma diferença de fundo entre uma casa com arte e uma casa sem ela, e não é estética, mas emocional.

“Uma casa com arte tem mais emoções vivas. Você entra e vê a obra, mas também o traço, a raiva, a pergunta do artista. Isso ativa algo diferente do que ativa um enfeite, por mais bonito que seja.”

A distinção, insiste, não passa pelo decorativo. Interessa-lhe o que antecede o objeto: a reflexão do artista, a sensibilidade, a emoção. Por isso não se define como uma artista comercial —há colegas que vendem mais porque produzem para esse mercado— e por isso, quando trabalhou assessorando a escolha de obras para casas particulares —tarefa que retomaria se lhe propusessem—, o ponto de partida nunca foi a cor do sofá. “Eu lhe trago uma obra porque sei que você gosta do campo, e conheço um artista que fez um projeto sobre mulheres do campo. Essa conjunção é a que dá personalidade à casa.” Aplicou esse critério, entre outros casos, com uma colecionadora cuja sensibilidade pessoal acabou definindo a escolha da obra antes de qualquer critério decorativo.

O mesmo raciocínio se estende ao paisagismo, uma área que reconhece não dominar, mas sobre a qual tem uma postura firme: rejeita a paisagem “da moda”, intercambiável entre uma casa e a do lado. Prefere os jardins com intenção pessoal —desde as laranjeiras que “não são fáceis” até a pedra e os cactos de uma estética mexicana— à repetição de fórmulas. “Há tantas maneiras de copiar e de ser igual ao vizinho. O belo é não sê-lo.”

O que distingue uma casa “bonitinha” de uma casa com personalidade

Aí traça a linha que atravessa toda a conversa: a palavra “bonitinha” não lhe serve. Trabalhou como designer de interiores e deixou de fazê-lo, explica, quando notou que esse ofício podia se fechar na busca do agradável sem se perguntar mais nada. “É preciso ter cuidado quando a casa acaba sendo bonitinha, e nada mais. As casas com personalidade são outra coisa.” O risco, sustenta, é que uma moradia acabe funcionando como loja de decoração —resolvida, arrumada, sem atrito— em vez de refletir quem a habita.

É a mesma lógica que aplicou à sua própria trajetória, sem distinguir muito entre etapas: o design de interiores, a gestão cultural, a curadoria, até as relações públicas que estudou no início. “Tudo isso está dentro. O que faço hoje quando apresento um livro é o que aprendi em comunicação.” PUERTAS ADENTRO —sua casa, sua residência, seu ateliê aberto— é, nesse sentido, a síntese de três décadas de formação cruzada, e o lugar de onde hoje também dirige o Colectivo Esponja, junto a artistas do Brasil, México, Portugal e Espanha, e a Facetadas, seu projeto sobre as múltiplas identidades das mulheres da arte.


Para Soldano, ser artista é sobretudo ser questionadora: não aceitar as respostas óbvias, sustentar a pergunta por mais tempo do que costuma ser tolerado. Esse mesmo incômodo com o resolvido atravessa toda a conversa — na arte, nas casas, nos jardins. Obrigado, Mariela, por nos abrir as portas do seu ateliê e compartilhar seu olhar com a comunidade da Modo Punta.

Quem quiser acompanhar sua obra pode fazê-lo no Instagram, em @marielasoldano. Para se conectar com outros artistas, participar de uma residência ou consultar sobre serviços de curadoria e gestão cultural, o caminho é a Puertas Adentro: @puertas.adentro.arte.

E se você é artista local e quer compartilhar seu trabalho com a comunidade da Modo Punta, escreva para info@modopunta.com — adoramos conhecer quem faz de Punta del Este um lugar com mais camadas. Conheça mais do trabalho de Mariela em seu site oficial.

Fotografias do ateliê: VuelaVuela.tv.
Galeria de obra: cortesia da artista.

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